1959年由杨沫亲自改编，崔嵬、陈怀皑执导的电影《青春之歌》被搬上银幕。影片上映时，有的影院二十四小时轮番播放，依然座无虚席，成为中国电影史中的盛事。今日影人回看这部经典，仍会感慨这个奇迹：“《青春之歌》超出正常剧作范围，是我们的《罗马假日》，那年的偶像电影。” （徐皓峰）

《青春之歌》在小说和电影两种载体上均获得成功，成为中国文学史和电影史上名副其实的“红色经典”，离不开故事中动人昂扬的“青青”气息。4月27日-5月1日，国家大剧院原创歌剧《青春之歌》将热烈唱响，从音乐创作、剧本改编到舞台呈现，“青春”都是一以贯之的主题。

【资料图】

今天，我们不妨跟随歌剧《青春之歌》导演王晓鹰的讲述，细品这部经典里的“青春”魅力。

王晓鹰：《青春之歌》里的“思考”，已远超个人的好恶得失。

歌剧《青春之歌》，是根据杨沫的同名小说改编的，虽然讲述的是上世纪三十年代中国青年的故事，但九十年后的年轻人依然能与它接通、共情，因为每个人都经历过“青春”，每个人的生命经历中都拥有青春的刻痕。

无论哪个时代、哪个国度，年处青春的人都心怀憧憬，都向往浪漫。而这种“憧憬”和“浪漫”中，不可避免的反映着年轻人对社会的理解、对生活的认知和对生命的体验。所以，每个人的青春，在拥有“憧憬”“浪漫”的同时，还意味着“思考”“选择”和“成长”。

所谓“浪漫”，是改变太过平静的个人生活，而所谓“革命”，是改变太不合理的社会现实。在风起云涌的时代，“革命”对于青年人来说，常常意味着最大的“浪漫”。革命洪流的汹涌澎湃与年轻生命的激情勃发重合在一起，能迸发出巨大的力量，这种力量有时可以改变世界。

《青春之歌》中的“革命”，是与国家命运、同胞苦难、民族存亡紧紧相连的。这时的“浪漫”，已完全不是“小知识分子”的小情调、小惊喜和小满足。这里的“思考”，已远远超出个人的好恶得失；这时的“选择”，往往伴随着痛苦、决绝甚至准备面对牺牲；这样的“成长“，必然会经历”大浪淘沙“的无情考验。《青春之歌》表现了几个年青人不同的思考、选择和成长。林道静离开余永泽而追随卢嘉川，不是个人情感的转移而是生命价值的重选。卢嘉川的精神感召的背后是民族的呼唤，余永泽在温情脉脉中构筑的小屋留不住心向开阔生活的林道静，这不仅体现了不同的心胸、格局、境界，更体现了不同的意义理解、价值选择、责任担当。

这就是“青春”的本来样貌。把年轻的生命投入到民族独立、人民解放的革命洪流之中，随着时代大潮滚滚向前，这就是中国青年最大的浪漫！这就是最美的“青春之歌”！

舞美效果图

国家大剧院原创歌剧《青春之歌》

演出时间：2023.04.27-05.01

演出地点：国家大剧院·歌剧院

作曲：张千一

编剧：赵大鸣

指挥：吕嘉

导演：王晓鹰

舞美设计：刘科栋

服装设计：阿宽

灯光设计：邢辛

多媒体设计：胡天骥

编舞：贾菲

道具设计：金继峰

合唱指挥：焦淼

主演：

林道静(女高音)宋元明、赵丽丽

余永泽(男高音)韩蓬、梁羽丰▲

卢嘉川(男中音)周正中、刘涛

王晓燕(女中音)蔡静雯、胡越

王教授(男低音)关致京●

●国家大剧院歌剧演员

▲国家大剧院合唱团团员

演出团体：

国家大剧院歌剧演员队

国家大剧院合唱团

国家大剧院管弦乐团

*本剧改编自杨沫小说《青春之歌》

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